Galeria Dama Aflita
11 de Setembro a 23 de Outubro de 2010

A Galeria Dama Aflita inaugura dia 11 de Setembro “Zona de Combate” de Jack Teagle, exposição que marca o arranque da nova temporada.

Espada em riste, pontapés no peito e arrancar de olhos: vale tudo na
“Zona de Combate”, exposição que reúne ilustrações, pinturas e figuras
de acção de Jack Teagle. A primeira em Portugal deste ilustrador inglês, cujo universo pessoal e criativo é totalmente preenchido por criaturas mitológicas, personagens bíblicas, cowboys, múmias e super-heróis. Personagens quase sempre envolvidas em combates épicos ou nas pequenas lutas do quotidiano, com desfechos que têm tanto de inglório, como de desconcertante e cómico. Uma exposição a não perder.

Sobre o Ilustrador

Jack Teagle, ilustrador, pintor e autor de banda desenhada, vive numa
quinta isolada no sudoeste de Inglaterra. Licenciou-se em Ilustração
pela Universidade de Plymouth em 2009. Vai buscar inspiração aos seus
passatempos preferidos: coleccionar figuras de acção (action figures)
e ler banda desenhada. O trabalho dele mistura cultura popular, humor,
solidão e violência, dando assim às suas ilustrações e narrativas um
toque bizarro.

Contribui com ilustrações para inúmeras publicações, empresas e
agências, entre as quais, Daddy Donkey, Publicis, Research World
Magazine, Hassle Records, Digital Artist, Jazzsteppa Records e Havana
Club Rum. Recebeu em 2009 o prémio D&AD, na categoria New Blood; expôs a solo na Nobrow, Londres, em 2010; participou em várias colectivas
internacionais e recentemente editou a BD “Jeff Job Hunter” pela
Nobrow.

Comissariado Paulo Patrício

Tae, AKA João Castro, AKA Da’ Royal Styleselecta’; enquanto a street art parece ter adormecido no Porto e Gaia, é um dos poucos a oxigenar o movimento com as suas intervenções de design, onde coloca constantemente a cereja no topo dos sinais de trânsito, as pastilhas elásticas funk na calçada, e os letterings em fachadas sublimes. Estudante, Sell-out e Designer, carrega o orgulho da década de ‘89, e cruza constantemente as intenções do puro graffiti com a estética mediática da logo-marca.

É com grande satisfação que acolhemos no nosso espaço a primeira intervenção de um grafitter, legitimando algum do bom trabalho que temos vindo a acompanhar nas ruas da cidade do Porto. Vimos assim convidar a estar presente na próxima inauguração da GALERIA DAMA AFLITA (Porto), com a exposição de TAE STYLIN`, no próximo sábado, dia 31 de Julho.
A exposição intitula-se VANDAL JACKPOT e estará patente até dia 15 de Agosto. Devido ao carácter interventivo da exposição, esta poderá se vista por fora, através do vidro até dia 28 de Agosto.

Sobre a exposição:
Vandal Jackpot, é uma intervenção endémica que exalta o sabor do neon com a auto-estima do spray. A cidade não é um palco de emoções , é um palco de estilos onde se é brindado com o marketing e se dança com o show-off. Títulos, colunas, cafés, casinos e ruas são a exaltação do prodígio e do progresso, assim como a galeria, são uma vanguarda das novas tendências, e um palco de perspectivas, onde o grafismo se mostra como o que se quer ser. Street-wise, lettering, graffiti e orgulho – do jogo sujo à slot machine.

links úteis:
style selecta
tae life

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Contribuições José Cardoso, Heitor Alvelos, Lucas Serra, Joana Baptista Costa, Mariana Leão, Rita Goulão, José Bartolo, Júlio Dolbeth, Jorge Amador, Jonas de Andrade, Rita Madeira e Catarina Sobral

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Contribuições Carla Cruz, Filipa Alves, Márcia Oliveira, Maria Graciete Besse, Ana Gabriela Macedo, Suzanne van Rossenberg, Catarina Carneiro Sousa, Sameiro Oliveira Martins, Adriana Oliveira, Windferreira, Christina Casnellie, Not-Wolf (design).

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Filipe Abranches(n.1965, Lisboa)

Licenciado em Realização pelo curso de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC).
É professor no departamento de Ilustração/Banda Desenhada do Ar.Co desde 2005.
Foi docente da ESAP (Escola Superior Artística do Porto – pólo de Guimarães) entre 2006 e 2008, tendo aí sido o coordenador do Mestrado em Ilustração. Inicia a actividade em bd na revista LX Comics no início dos anos 90, tendo colaborado com os colectivos independentes Amok (Paris) e Freon (Bruxelas) nessa década.
É ilustrador do semanário Expresso e publicou ilustrações em diversos jornais: Público, Le Monde (França), O Independente e I (informação). Destacam-se os seguintes álbuns publicados: História de Lisboa (edições em Portugal, França e Itália), O Diário de K. e Solo, este último uma antologia de histórias curtas, inéditas e dispersas.
Ilustrou integralmente o livro Obra Poética Completa de Edgar Allan Poe, edições Tinta-da-china (2009).
Realizou acções de formação na área da Banda Desenhada, numa parceria Instituto Português do Livro e das Bibliotecas/Ministério da Cultura/Bedeteca de Lisboa, 2002.
Orientou ateliers e workshops para as escolas durante o Salão de Lisboa de Banda Desenhada 2003.
Foi-lhe atribuído um subsídio do ICAM para a realização da curta-metragem de animação “Pássaros”, recebendo o prémio Restart para melhor realização de curta-metragem portuguesa no Festival IndieLisboa 2009. Ganhou novo subsídio do ICA para a curta-metragem de animação “Sanguetinta”, estando esta a ser produzida.
Diversas bolsas e presenças no estrangeiro destacando-se: bolsa de Criação Literária para bd atribuída pelo Instituto Português do Livro e das Bibliotecas/Ministério da Cultura, 1998; residência artística em Bruxelas no âmbito do projecto Atelier de l´Échangeur Narratif/Récits de Ville, organizado pelo colectivo Freon, co-produção Bruxelles 2000; autor convidado no Salon du Livre de Paris 2000; bolsa Découverte atribuída pelo Centre National du Livre de France, 2001.
Uma retrospectiva da sua obra de bd teve lugar no 17º Festival Internacional de BD da Amadora em 2006. Presentemente desenvolve o seu trabalho em pleno centro de Lisboa nos ateliers de Sta. Justa, onde residem outros quatro ilustradores.

FILIPE ABRANCHES
EXPRESSO 100

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DIA 12 DE JUNHO (SÁBADO) às 17:00h
A EXPOSIÇÃO TERMINA A 24 DE JULHO

Sobre a exposição
Esta exposição é logo à partida uma violência ou desvirtuação sobre um conceito básico: mostra de ilustrações produzidas para uma coluna de um jornal, Opinião/Expresso. Porque não apresenta o resultado final, antes desvela o processo e os materiais que serviram à produção do objecto final indissociável das ferramentas digitais, vulgo Photoshop. Uma desconstrução. Para além de um carácter pedagógico, esta abordagem, muito usual em exposições de autores de BD, que começou a banalizar-se com a tecnologia digital (o abandono progressivo das tintagens e artes finais em papel), possibilita-nos o contacto directo com o original e as suas marcas ou acidentes. A folha de trabalho muitas vezes de fraca qualidade, reaproveitamento do papel ou simplesmente a utilização do que está à mão, tornou-se um cemitério e receptáculo de materiais físicos: tintas, borrões, lápis semi-apagado com borracha, etc. Mas para lá do aspecto didáctico ocorreu-me outra coisa à medida que me punha a rever estes desenhos acumulados no frenesim da produção editorial para o jornal Expresso. A propósito de uma exposição recente nesta galeria, Dandy, a questão “o que é uma ilustração” terá sido objecto de reflexão. Existem dois textos de dois Moura, um Mário (que deu o mote à exposição Dandy) e outro Pedro, na blogosfera, que recomendo. Algumas questões à partida que não vou analisar aqui, naturalmente, mas que são fundadoras de um debate: Quando nasce uma ilustração? Só existe ela depois de um texto? Como se relaciona o seu cariz de produção em massa (Benjamin, Baudelaire) com a exposição num contexto de galeria? No processo natural de criação destas ilustrações acabava com dois, três ou quatro desenhos concorrentes para o mesmo objecto gráfico. Estas “camadas” destinavam-se a ser sobrepostas virtualmente no Photoshop. Interessa-me este processo que recupera de alguma forma as tradicionais técnicas de impressão gráfica, que obriga a pensar antecipadamente na finalização do trabalho mentalmente, através da separação de cores e da pré-impressão. O que este processo tem de curioso é que produz então fantasmas. Olhando para estas manchas negras de superfícies opacas depreendo que para além de simples “máscaras” de trabalho, essas manchas são elas próprias ilustrações em absoluto, isto é possuem vivência autónoma. Estas silhuetas a par do desenho base que as originou possuem um aspecto misterioso e abstracto em simultâneo que me suscitaram interesse. É o valor absoluto destes fragmentos que quero realçar, mais do que esse lado naturalmente válido do “work in progress”. Alguns dos trabalhos presentes terão mesmo servido de exemplos no âmbito de aulas de ilustração como objecto pedagógico. Revela ainda a matriz e expõe o trabalho de desenho inerente que se dilui no objecto editorial final. Mas agora será antes um teste, este de querer verificar se estes objectos em estado bruto conseguem ganhar essa vivência própria no espaço de galeria da Dama Aflita. Máscaras, fantasmas… ilustrações?

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nota: preferencialmente lavar à mão e com água fria

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Luis Buchinho
Nascido em 1969, fez a sua formação em Design de Moda no CITEX.

Depois de ter participado em diversos concursos de moda, inicia em 1989 a sua colaboração com a JOTEX, cujas colecções continua a assinar, especializando-se no design de malhas.

As colecções sob a sua etiqueta têm uma sólida base clássica temperada por pormenores de sabor gráfico e artesanal. Classicismo versus desconstrução são os pontos de partida do seu trabalho, que tem vindo a apresentar nas edições da MODALISBOA desde 1991 e no Portugal Fashion.

Em 2002 inicia a comercialização da sua colecção no mercado externo, através da empresa Girault-Totem. Participa no showcase “+ Portugal” em Barcelona, a convite da ModaLisboa.

2003 foi um ano de grandes projectos para Luis Buchinho. Para além das suas habituais participações na ModaLisboa e Portugal Fashion, o criador inicia a comercialização da sua colecção no mercado externo, através da empresa francesa Groupe 22V e é convidado a desenhar uma linha de jóias, como director criativo e designer da colecção “Pashion”. No mesmo ano, inicia a criação de uma linha de calçado, em parceria com a empresa “Fernando Ferreira & Pedro Figueiredo, Lda.”, cria as fardas da “Fundação técnica e científica do Desporto” e abre o seu atelier – Rua Aníbal Cunha 269 r/c, Porto – com atendimento personalizado. Foi ainda vencedor do concurso para criação e concepção de fardas e crachá de identificação dos técnicos de atendimento do Gabinete do Munícipe da Câmara Municipal do Porto.

Em 2004, participa na Semana de Moda de Paris, com um desfile individual integrado no Portugal Fashion Internacional. Participa na emissão filatélica “Moda Portuguesa”, com a elaboração de um selo para os CTT correios, e concebe a primeira colecção para o primeiro ponto de venda Jotex, inaugurado na Rua de Santa Catarina, no Porto.

Em 2005, volta a integrar o calendário oficial das duas edições da Semana de Moda de Paris, com desfiles individuais integrados no Portugal Fashion Internacional. Para além das habituais apresentações sazonais na ModaLisboa e no Portugal Fashion (com a colecção da Jotex), participa em vários eventos de moda: Funchal Fashion Week, Madeira (Maio); AdroModa 2005, Viseu (Julho); Encontro Ferrari, Leiria (Julho); Look Portimão, Portimão (Setembro).

Em 2006 inicia a actividade como docente da cadeira de “Desenvolvimento e Projecto de Moda”, no CITEX. Colabora com a Nike num editorial de moda para a revista Elle. Entre 18 e 20 de Janeiro participa, pela primeira vez, na feira Bread & Butter Barcelona. Por ocasião da comemoração do dia de São Valentim, participa com um coordenado na exposição “Trajes para Dona Inês”, promovida pelo Museu Nacional do Traje, assim como na iniciativa Namorar Portugal. Integra o calendário da Semana de Moda de Paris em Março e Outubro. Entre 5 e 7 de Julho, volta a participar na Bread&Butter Barcelona. Para além das habituais participações na ModaLisboa e Portugal Fashion (com a colecção Jotex), integra ainda o calendário da Azores Fashion Week e do evento “Look Portimão”.

Em 2007 participa nas duas edições da Semana de Moda de Paris, bem como na Russian Fashion Week e no projecto “Remade in Portugal”, em Itália. Abre a primeira loja “Luís Buchinho” na Rua José Falcão, nº 122, no Porto.

Actualmente é presença regular no calendário da Semana de Moda de Paris e lançou recentemente uma linha completa de acessórios e uma mini colecção exclusiva nomeada “Special Edition”.

www.luisbuchinho.pt

Desenhos, Croquis e Ilustrações

De 24 de Abril a 4 de JUNHO, na Galeria Dama Aflita, rua da Picaria, n84, Porto
A EXPOSIÇÃO TERMINA A 4 DE JUNHO

A Galeria Dama Aflita e o designer Luís Buchinho associam-se para comemorar os 20 anos de carreira deste criador fundamental no panorama da moda nacional. Entre 24 de Abril e 4 de Junho, será apresentada ao público uma retrospectiva de trabalhos de ilustração, desenhos e croquis, realizados por Luís Buchinho, desde 1986, data em que ingressa no Citex.

Sobre a exposição

A ilustração é seguramente uma prática artística transdisciplinar surgindo não só de forma declarada em objectos de arte de naturezas diversas, mas também envolvida de forma subterrânea em diferentes estágios de processos criativos mais ou menos complexos.

Um dos objectivos decorrentes do projecto Dama Aflita é exactamente a revelação destes objectos que se encontram na penumbra dos bastidores, agora iluminados pelo foco da ‘ilustração’, e assim propor um outro olhar sobre estes mesmos objectos e simultaneamente sobre os percursos e estratégias criativas de onde emergem e dos quais participam activamente.

Daqui surge o convite a Luís Buchinho e a exposição de desenhos, croquis e ilustrações suas, associando-se a Dama Aflita às comemorações dos 20 anos de carreira de um criador fundamental no panorama da moda nacional.

As escolhas que conduzem esta exposição vão para além das leituras cronológicas evolutivas na carreira do autor. Teremos a oportunidade de descobrir as diferentes abordagens que revelam continuidades e rupturas ao mesmo tempo que se sublinham as mutações da representação da figura feminina e da construção de identidades ou de um estilo.

Nas paredes da Dama Aflita vamos poder encontrar trabalhos que se organizam segundo uma lógica tripartida entre o histórico, o processual e o dossier de candidatura de Luís Buchinho ao CITEX. E, o espaço da galeria vai vestir-se da intrincada trama de ligações que, a vários níveis, este conjunto de trabalhos nos poderá proporcionar.

Desenhos de esboço, desenhos de análise, ilustrações de ambientes, etc. constituem-se, para além de veículos de observação do virtuosismo técnico, portas de entrada originais para o universo deste criador, que aqui se revela não numa passerelle, não numa fotografia, não a vestir fisicamente o corpo de uma mulher, mas antes nos traços de uma folha de papel.
Pedro Rocha, Porto 2010

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Tudo o que sempre quis saber e nunca teve oportunidade de perguntar.
PEDRO ZAMITH revela tudo sobre* O Triunfo dos Porcos* e fala sobre os seus
processos de trabalho.
Sábado, dia 13 de Março, pelas 17h, a terceira Dama Talks.
Um espaço para o diálogo, entre os autores e o público.

Autores participantes

Afonso Cruz (pt), Ana Torrie (pt), André Alves (pt), André Lemos (pt), Andrea Gomez (col), Bruno Pereira (pt), Carlos Pinheiro (pt), Craig Atkinson (uk), El-Ed (arg), Esgar Acelerado (pt), Filipe Abranches (pt), Francisco Eduardo (pt), Gémeo Luís (pt), Isabel Carvalho (por Cristiana Pinto e Patrícia Guerra) (pt), João Fazenda (pt), João Maio Pinto (pt), Jordi Ferreiro (es), José Feitor (pt), Júlio Dolbeth (pt), Leonor Zamith (pt), Luis Dourado (pt), Luis Urculo (es), Mafalda Santos (pt),  Marco Mendes (pt), Mário Vitória (pt), Marta Madureira (pt), Marta Monteiro (pt), Maxi Luchini (arg), Miguel Arias (usa), Miguel Carneiro (pt), Nuno Sousa (pt), Paulo Patrício (pt), Pedro Lino (pt), Pedro Lourenço (pt), Pedro Zamith (pt), Ricardo Abreu (pt), Rita Carvalho (pt), Rômolo (br), Rui Vitorino Santos (pt), Salão Coboi (pt), Sam Baron (fr), Serge Against Bourg (pt), Teresa Camara Pestana (pt), Tiago Albuquerque (pt)

Afonso Cruz

Ana Torrie

André Alves

André Lemos

Andrea Gomez

Bruno Pereira

Carlos Pinheiro

Craig Atkinson

Cristiana Pinto / Isabel Carvalho

El-Ed

Esgar Acelerado

Filipe Abranches

Francisco Eduardo

Gémeo Luís

João Fazenda

João Maio Pinto

Jordi Ferreiro

José Feitor

Júlio Dolbeth

Leonor Zamith

Luis Dourado

Luis Urculo

Mafalda Santos

Marco Mendes

Mário Vitória

Marta Madureira

Marta Monteiro

Maxi Luchini

Miguel Arias

Miguel Carneiro

Nuno Sousa

Patrícia Guerra /Isabel Carvalho

Paulo Patrício

Pedro Lino

Pedro Lourenço

Pedro Zamith

Ricardo Abreu

Rita Carvalho

Rômolo

Rui Vitorino Santos

Salão Coboi

Sam Baron

Serge Against Bourg

Teresa Camara Pestana

Tiago Albuquerque

Sobre a exposição
Já não se fala muito do Dandy: a palavra sugere outros tempos, implicando que passou de moda – um paradoxo, sem dúvida (como pode um Dandy passar de moda?) –, mas talvez se possa concluir o oposto: que o Dandy venceu e que, na nossa sociedade, toda a gente é, ou aspira a ser, um.  No entanto, isso também não é bem verdade: para se ser um Dandy, não basta uma preocupação por roupas, pelo corpo ou por cremes para a cara; um Dandy não é um metrossexual. Aquilo que distingue um do outro é o que separa um vulgar arruaceiro de um artista marcial: uma certa elegância espiritual, uma certa postura intelectual. O Dandy tem uma filosofia, uma política, embora raramente o reconheça e muitas vezes o negue.

É costume ouvir-se nas notícias que fulano de tal – apesar de ter roubado a empresa, enganado os clientes, acumulado conflitos de interesse, traído a mulher, fugido para o estrangeiro – lá bem no fundo até é boa pessoa. É a mesma coisa que dizer que não se deve julgar as pessoas pelas aparências. Mas quando é que uma coisa deixa de ser uma aparência e passa a ser verdade – e não serão as aparências, na sua variedade, outras tantas verdades? Oscar Wilde dizia que só as pessoas superficiais não julgavam pelas aparências, acrescentando que o mistério do mundo reside nas no que é aparente e não no que é essencial. O Dandy é alguém que julga o mundo pelas aparências. O aspecto do Dandy é o símbolo da sua mobilidade social; não interessa onde nasceu, não interessa quanto dinheiro tem; apenas aquilo que parece. É esta a politica transgressora do Dandy.

Espiritualmente, o Dandy usa o discurso da mesma maneira que se veste: não conta anedotas – que no fundo são apenas fórmulas genéricas, historietas pronto-a-vestir – mas reage em segundos a qualquer situação, resumindo-a num aforismo, desmontando-a num aparte. Socialmente, aterra sempre de pé, e tal como um gato, antes mesmo de chegar ao chão já recompôs a sua postura entediada. Adapta-se a qualquer ocasião, superando-a, tornando-a enfadonha por comparação a si mesmo. O objectivo do Dandy é, de certo modo, o seu próprio tédio. Surpreende, nunca se surpreendendo.
MÁRIO MOURA (texto da exposição)

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“Babinski apresenta um texto que tem por base uma parte do livro O Golem (pub. 1915) do escritor Gustav Meyrinck, adaptada por José Feitor. As 37 ilustrações são de Luís Henriques.”
texto do editor

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“O livro Cabeça de Ferro é uma antologia essencialmente visual sobre um dos processos mais marcantes da curta história da Humanidade e aquele que anuncia de forma mais ruidosa a entrada no Mundo Contemporâneo: a Revolução Industrial. Vários ilustradores foram convidados a expressar, a preto e branco, a sua relação com o maravilhoso e terrível mundo das máquinas. O texto introdutório é do arqueólogo Luís Luís. Participaram os ilustradores André Lemos, Dr. Orango, Bruno Borges, Pedro Burgos, Richard Câmara, Filipe Abranches, Jucifer, Luís Henriques, Zé Cardoso, Rui Vitorino Santos, Pedro Lourenço, João maio Pinto, José Feitor, Joana Rosa Bragança, Rosa Baptista e Júlio Dolbeth.
A edição é acompanhada pelo CD Amálgama Sonora Industrial, uma colagem sonora de Filipe Leote que lhe serve de banda sonora.”
texto do editor

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“Este livro, inicialmente intitulado “pogo in Togo” teve a sua raíz num ensaio excessivamente longo sobre o vodu, resultante da minha estadia na costa oeste africana;como não lhe queria acentuar o lado descritivo ,ilustrei-o, reduzi o texto ao mínimo,embuti-lhe uma narração assim surge “postais de viagem”. O ensaio era de 92,em 2002 passou a ter postais ,e depois esperou 5 anos pelo seu momento ,um pouco tarde, mas não tarde demais. Espero que gostem tanto de lê -lo como eu gostei de fazê -lo. (…)”
Teresa Câmara Pestana

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“Depois de um livro sobre vodu, resolvi ressuscitar um morto que está já a circular! Um gambuzine para uma 2ª vida entre os seus leitores, os de sempre e os outros, são 80 páginas a preto branco (e cinzento) em off -set sedoso (…)”

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Autores representados:

PIRANHA (Argentina), HIDEYUKI KATSUMATA (Japão), TINHO (São Paulo), MOHAMED BOROUISSA (França/Argélia), ALAEKSANDER ZOGRAF (Servia), 81-85 (Itália), LUCIEN (Alemanha/Brasil), DANIEL PAIVA (Rio de Janeiro), RATI GOLDONEROS (Angola), TERESA “GAMBUZINE” PESTANA (Portugal), MATJAZ BERTONCELJ (Servia), ELVIS ALMEIDA (Rio de Janeiro), VITOR BATISTA (Ceará), LUPIN (Ceará), LAURO ROBERTO (Volta Redonda), RONALDO SELISTRE (Porto Alegre), ZÉ COLMÉIA RUDE (Rio de Janeiro), LUIZA STAVALE (Rio de Janeiro), ALEX VIEIRA (Vila Velha), ROBERTO HOLLANDA (Rio de Janeiro), SERJO ROBERT (Teresópolis), QUINHO (Rio de Janeiro), ALAN (Alegre), DANIEL BARBOSA (Bahia) OTTO KOHLRAUSCH (Rio de Janeiro)

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Sobre a exposição
“Certo Domingo quando os animais se reuniram para receber as suas ordens, Napoleão anunciou que decidira adoptar uma nova politica.Doravante, a quinta dos animais iria fazer trocas comerciais com as herdades vizinhas-não com intuitos lucrativos,é claro, mas somente para obter certos produtos cuja aquisição se tornara permente.As necessidades do moinho deviam sobrepor-se a tudo o resto. Assim, iniciara diligências para vender uma meda de feno e parte da colheita de trigo do ano corrido, e em seguida se fosse preciso mais dinheiro, o unico remédio seria vender ovos, de que havia sempre grande procura em Benquerença. As Galinhas disse Napoleão, deviam acolher este sacrifício de bom grado, como contribuição especial para o moinho.
Uma vez mais os animais sentiram-se invadidos por um breve desconforto. Nunca encetar transacções com os seres humanos, nunca comerciar, nunca fazer uso de dinheiro- Não se contavam estas resoluções entre as aprovadas logo a seguir à expulsão do Reis, naquela primeira assembleia triunfante? Todos se recordavam de ter votado a favor destas propostas, ou pelo menos julgavam recordar-se. Os quatro leitões que tinham protestado quando Napoleão abolira as assembleias ergueram a voz timidamente, mas foram silenciados de pronto por um tremendo rosnido por parte dos cães…”
O triunfo dos Porcos- George Orwell, 1945

(detalhe)

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(detalhes)

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CARTOGRAFIAS DOS AÇORES

Sendo frequentemente entendida como uma descrição objectiva ou imparcial (porque oficial) de um território ou lugar, toda a cartografia é, no entanto, construção- objecto decorrente de escolhas, ou seja, da decisão de representar determinados elementos em detrimento de outros.

Este projecto liga-se precisamente a essa dimensão subjectiva e ficcional do mapa, explorando ainda o seu potencial narrativo.

As peças expostas surgem na sequência de uma viagem a 6 das ilhas do arquipélago açoreano. Para além do exotismo no que respeita a fenómenos naturais, o próprio isolamento das ilhas pareceu-me interessante porque propício a mitos, ou se quisermos, a uma História não-oficial. Com efeito, Sykes, que durante toda a sua vida perseguiu o mito da Atlântida1, estudou as ilhas dos Açores, apontando a possível presença de povos como os Celtas ou Cartagineses com base numa interpretação de textos, e ainda em alegados vestígios (moedas e estátuas) entretanto desaparecidos. Um dos episódios que o autor refere é citado numa das peças, a do mapa do Vulcão dos Capelinhos.

Explorei ainda textos que falam dos Açores do séc. XIX (como “Os Dabney: Uma família americana nos Açores” de Maria Filomena Mónica, ou de uma relação forte com o mar (como “Mar pela proa” do açoreano Dias de Melo ou “Mar” de Sophia de Mello Breyner.

Mas os elementos mais motivadores para este projecto foram os testemunhos de habitantes das ilhas, assumindo estes o protagonismo numa das peças. De facto, o mapa da Fajã da Caldeira de Santo Cristo descreve um lugar da ilha de S. Jorge a partir do relato de um dos seus habitantes, o Sr. Luís Alberto (que conheci, juntamente com o meu companheiro de viagem, numa visita a este local idílico).

Após o terramoto de 1980, a Fajã, que chegou albergar mais de 100 habitantes, ficou deserta e isolada no que respeita a comunicações e acessos. Apesar desse facto, o Sr. Luís e a sua mulher decidiram voltar para a Fajã, tornando-se nos seus únicos habitantes. Em conversa, o Sr. Luís contou-nos que na altura comentara com a mulher: “Parecemos Adão e Eva no Paraíso! Podemos andar nús à vontade que ninguém nos vê…” Contou-nos que chegaram a estar um mês sem verem ninguém. No mapa, o casal “bíblico” está representado ao centro, sendo a composição adaptada a partir de um elemento de uma Igreja de S. Jorge2.

Um outro episódio retratado no mapa é o do tecto da igreja que, segundo um habitante da fajã vizinha, foi em tempos transportada em braços para arranjo (até há pouco tempo, o acesso à Fajã era apenas possível a pé ou de burro).

A impressão mais forte nesta visita aos Açores foi a de uma inversão total daquilo que é comum no nosso quotidiano urbano. A ideia que quis transmitir com este mapa da Fajã foi precisamente a de um cenário para mim exótico, no qual a Natureza, em vez do Homem, é claramente dominante. De facto, no centro da minha vida está a urbe, a respectiva concentração de pessoas e edifícios, a escassez de animais, o trânsito, a velocidade, etc… Nas suas margens, está o contacto com a Natureza: as visitas esporádicas aos parques e ao campo durante os fins-de-semana. Nos Açores experiencia-se o oposto: as aves e a vegetação são os protagonistas do lugar, como que excluindo o Homem e o seu quotidiano urbano.

O mapa do Vulcão dos Capelinhos descreve a erupção de 1957/1958 que, surgindo no mar, gerou matéria que culminaria numa ampliação da área da ilha do Faial.

O vulcão é representado através de um monstro que emerge do mar e que controla a população dos Capelinhos que, aterrorizada, recorre à fé cristã. Mais uma vez, fica a ideia da Natureza como o factor dominante nos Açores. E de facto, o círculo onde se inserem as figuras pretende ter a conotação de uma espécie de Roda da Fortuna, onde os humanos não detêm poder sobre as suas vidas, estando à mercê da sorte ou neste caso, da Natureza.

Rita Carvalho

1. Existe uma lenda que aponta o grupo oriental das ilhas como sendo o local da Atlântida.

2. Durante a viagem fui recolhendo elementos iconográficos açoreanos, nomeadamente de arte sacra, adaptando-os às minhas narrativas.

BIBLIOGRAFIA

ANDRESON, Sophia de Mello Breyner- Mar. Lisboa: Editorial Caminho, 2004.

DIAS DE MELO- Mar pela proa. Ponta Delgada: Ver Açor, 2008.

HARMON, Katherine- You are here: Personal Geographies and Other Maps of Imagination. Nova Iorque: Princeton Architectural Press, 2004.

MÓNICA, Maria Filomena- Os Dabney: Uma família americana nos Açores. Lisboa: Tinta da China, 2009.

O´Neill, Alexandre- Reportagem nos Açores. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007.

Sykes, Egerton- The Azores and the early exploration of the Atlantic. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. 1968.

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INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DIA 16 DE JANEIRO

TERMINA A 9 DE FEVEREIRO

Sobre a exposição:

Evocando cartografias medievais, os trabalhos expostos mostram o potencial narrativo e ficcional do mapa, em vez da sua capacidade de descrição “objectiva”.

Partindo de uma viagem aos Açores, a autora interpreta lugares do arquipélago através de um registo sobre quem lá vive ou pensa sobre eles, mas também sobre o que lá existiu e aconteceu. Assim, mais do que paisagens naturais assombrosas, esses lugares são entendidos como sobreposições de histórias que a passagem do tempo esconde, mas que ainda assim, os definem.

Tudo o que sempre quis saber e nunca teve oportunidade de perguntar.
Paulo Patrício fala sobre Périplo, revela o invisível e os processos de trabalho.
Inauguramos uma nova actividade na dama aflita, no próximo sábado, dia 9 de Janeiro, pelas 16h, a primeira Dama Talks, a cargo de Paulo Patrício.
Um espaço para o diálogo, entre os autores e o público.

Muito obrigado a todos os que estiveram presentes e que contribuiram para a animada conversa à volta do trabalho do PAULO PATRÍCIO.

Próxima Dama Talks, Rita Carvalho (data a anunciar em breve)

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Just because our role is always to be the bad guy, that doesn´t mean that we live alone. We also do trivial things like good guys do.

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(indisponível/not available)

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“Raças Humanas apresenta um conjunto de ilustrações para um texto de Ernest Granger, publicado em 1924, que discorria sobre a diversidade humanas com base nas ideias da época, muitas delas ainda hoje por ultrapassar. O fanzine abre com uma BD de 2 pranchas inspirada numa história que surge relatada no livro Armas, Germes e Aço. O destino das sociedades humanas (ed. Relógio d’água), de Jared Diamond, sobre o encontro fatal entre maoris e morioris, nas ilhas Chatham, no século XIX, que funciona como uma lúcida metáfora sobre aquilo que, realmente, define a diversidade humana: a luta constante pelo domínio dos recursos.
Este volume constitui a última parte de uma trilogia iniciada com O Mundo dos Insectos e continuada com Animais!, uma dissertação gráfica à volta da natureza humana, na sua interacção com os outros animais e consigo própria.”
texto do editor

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“Uma compilação de histórias préviamente publicadas em vários fanzines e no blogue do autor, Diário Rasgado.”
texto do editor

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“Satanic Holidays/ Days of Celebration é um exercício de deboche gráfico. O Grande Satã vai de férias ao Hawaii!”
texto do editor

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“A revista pepino é um projecto amador e caseiro.

É um projecto feito por famílias e para as famílias. Por pais, miúdos e por alguns amigos também.

É feita porque na vida das famílias há muitas ideias, inspirações, e aprendizagens que merecem ser divulgadas e trocadas entre famílias.

É feita porque as crianças fazem, dizem, inventam e as suas realizações, pensamentos e gostos merecem ser registados para que outros os conheçam.

É uma revista que quer fomentar invenções e fazer passar ideias à prática. Ou divulgar as coisas de que mais gostamos.

Neste número zero os recursos foram a prata da casa mas a ideia é chegar a mais casas e mostrar mais pratas. A ideia do projecto é construir a revista com as sugestões e contribuições de todos e quaisquer que pretendam ser colaboradores-participantes. (…)

O projecto é composto por dois formatos. Papel e digital.
A revista-papel existe para poder ser manuseada e colorida, agarrada, suja ou rasgada. Enfim, utilizada.(…)”
Texto dos editores

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A Pangrama é uma revista temática sobre Design de Comunicação e surgiu como projecto piloto do gupo Gume. Ela pretende tocar em alguns dos assuntos-base desta disciplina e chamar a atenção, ainda de que forma assumidamente descompromtida, para a importância da teoria e da crítica.
Levantar questões, lançar temas que, de forma directa ou indirecta, se tornam pertinentes na área da Comunicação Visual. A Pangrama não é uma revista habitada exclusivamente por textos, ao contrário, o objectivo é pegar em cada tema e pensar sobre ele, investigá-lo e comunicá-lo sob a forma de ensaios de cáracter visual e teórico.
Ironia, humor e aprendizagem são as ideias que fazem surgir “The quick brown fox jumps over the lazy dog” como ponto de partida da Pangrama que ganha forma num número zero em que o mote é a tipografia. Como designers somos ensinados a perceber que as formas das letras também comunicam e que há contextos para usar um tipo mais sóbrio e contextos para usar um tipo mais cómico…E aqueles que não são designers? Rapidamente entramos no famoso tema Comic Sans. Repudiada pelos designers e adorada pelo público, ela surge como pretexto, tal como um Pangrama, para falar de Tipografia de Design e de Comunicação.
texto do editorial

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Dois mil e dez, mostra o que trazes nas mãos, vê onde poisas os pés.O sopro vital anima os seres, insufla o espaço, preenche o tempo: Palavras, imagens, ideias, objectos, gestos, atenções, decisões… Viver na biodiferença, sobreviver na biodignidade.
texto by edições eterogémeas

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Eggs & Ham in Rotterdam é uma colecção de 22 pequenas histórias escritas e ilustradas em 2006, quando os autores viviam na Holanda.

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(indisponível/not available)

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photo by mike goes west

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Dentro da banda desenhada: recebeu vários prémios, como o de Melhor Argumento Álbum Português do FIBDA em 2002, pela novela gráfica Canção do Bandido, com desenhos de Rui Ricardo. Assinou 3 séries de banda desenhada, em parceria com Nuno Saraiva, para o semanário Expresso. Também colaborou na imprensa internacional, como é o caso do jornal suíço Die Wochenzeitung, e online no site norte-americano de bd

Serializer.net.

Tem ainda histórias curtas publicadas um pouco por todo o lado, desde a portuguesa Quadrado à mexicana Complot, e em colectâneas como “Uma Revolução Desenhada – O 25 e Abril e a BD” e “Oupus”, esta última editada pela prestigiada editora francesa L’Association.

É editor do Le Sketch, mini-comic gratuito com distribuição internacional, que em cada número apresenta uma selecção de esboços de vários autores e ilustradores.

links úteis:

Paulo Patrício

Le Sketch

Quotes on Comics

Sobre a exposição
A exposição “Périplo” recolhe uma selecção de ilustrações de Paulo Patrício, inéditas e que revelam um lado menos conhecido do trabalho do autor. Feitas em viagem pela orla do Mediterrâneo, passando sempre e repetidamente pela Grécia. Resultam de circunstâncias, uma viagem de barco entre praias, um minuto à espera para ser servido numa esplanada, e que por isso mesmo, nada têm de cliché National Geographic. O registo é rápido e desinibido, tanto serve para fixar um momento íntimo, como para fazer uma observação directa sobre quem está ou passa à volta dele. Seja em Koufonisia, Cannes ou Alexandria. Noutros trabalhos, cruza apontamentos caligráficos com publicidade, diálogos soltos e iconografia avulsa. Em ambos, é revelado o modo, acção e processo de um outro périplo, o do próprio desenho.

(1973, Penafiel)
Concluiu o bacharelato de Desenho em 1994 e a licenciatura em Artes Plásticas- Escultura em 1999. Desde então tem trabalhado em ilustração, cinema de animação e no ensino.

“Se não dormem os olhos, folgam os ossos”

Nesta exposição são raros os desenhos que nos fornecem pistas sobre o mundo em que habitam as personagens. Aqui e acolá apontamentos mínimos – cadeiras, rochas e árvores, indicam que a acção decorre dentro de quatro paredes ou, pelo contrário, tem lugar no exterior. O espaço em branco da folha é tão importante como aquele em que se colocaram manchas, linhas e figuras que, como os actores, representam um papel previamente definido. O branco é uma pausa para descanso dos olhos, uma forma de preguiça visual.

Pequenos aglomerados de ossos tem olhos, pernas e (porque não) um chapéu e fato à cowboy. Figuras com cabeças em forma de cubo pairam na superfície branca da folha, deitadas lado a lado. Os fantasmas ora reúnem na sala de estar, ora tomam de assalto toda a casa. Há um General que ri, enquanto recorda um tigre com ar ameaçador e um homem que caminha em direcção ao fogo.

Há sobretudo várias histórias – condensadas num único instante – neste conjunto de desenhos. Algumas surgiram após a imagem, outras foram o ponto de partida das ilustrações. Tudo é possível enquanto os ossos folgam, os olhos não dormem e na mão há um lápis. Pouco importa se este está toscamente afiado, ou se a borracha também ajuda ao desenho.

links úteis
Marta Monteiro

Guillaumit também integra o projecto Gangpol & Mit.
Anima os videos enquanto Gangpol compõe o som, trabalham juntos na produção de um diálogo entre som e video durante performances em directo.
Actuaram em vários espaços em diferentes países (Canadá, Japão, México, Alemanha, Espanha, Bélgica…)

Sobre os Gangpol & Mit:
Como um dueto entre músico e artista gráfico, Gangpol und Mit operam num universo peculiar e desviante, habitado por criaturas coloridas e geométricas, um bestiário que envolve ambientes alucinógenos, que ocorrem em cenários apocalípticos.

Neste projecto, as melodias são remisturadas em vários estilos, fontes que provêm de uma enorme caixa de sons digital: coconut swing, ruído boogaloo, tango massacre, folclores imaginários… Por trás do aspecto de um frenesim technicolor e entretenimento DIY, é criada uma dimensão absurda e misteriosa: um cão que é atropelado, um apocalipse tecnológico, confettis terroristas a explodirem por todo o lado….

Produção/Production: Matéria Prima

mais fotos da exposição e inauguração aqui

Workshop de colagem para crianças The Collage Club in Porto!, com Jordi Ferreiro na galeria Dama Aflita

Horário: das 15h às 18h
Local: Galeria Dama Aflita, rua da picaria, 84, 4050-477 porto
Idades dos participantes: entre os 4 e os 12 anos
número máximo: 15 participantes
número mínimo: 10 participantes

Jordi Ferreiro, vive e trabalha em Barcelona
licenciado em Design Gráfico e Design Multimedia
mais informações: Jordi Ferreiro, aqui e aqui

Inscrições até dia 23 de Agosto por mail (damaaflita(at)gmail.com), referir o número de crianças, idade e contacto dos responsáveis da(s) mesma(s).
O pagamento será efectuado no dia do workshop.
Mais informações: damaaflita(at)gmail.com

Workshop de Serigrafia Do it yourself
Pretende-se proporcionar aos interessados a possibilidade de adquirirem informação teórica e prática para realizarem os seus próprias trabalhos em serigrafia.

Objectivos
Dotar os participantes de todas as competências teóricas e práticas necessárias para aquisição de materiais, utensílios, consumíveis, preparação da informação, pré impressão e impressão em serigrafia manual.

Sessões na Galeria Dama Aflita
O workshop será realizado na Galeria Dama Aflita (Porto). Todo o trabalho será desenvolvido com as condições e o contexto que os participantes irão encontrar em espaços não dotados de condições específicas para o efeito, como a habitação, a garagem, o estúdio, o pátio, ou o jardim.
A informação a imprimir na formação será da responsabilidade do formador, que fará para o efeito uma selecção abrangente e variada de exemplos e efeitos.
Por uma questão prática e de concordância com o scanner e impressora disponíveis em meios não profissionais, a medida máxima utilizada para a formação é aproximadamente A4.
Estarão também disponíveis conjuntos completos de materiais semelhantes aos utilizados na formação (para trabalhar até à dimensão A4 ou outra), para quem estiver interessado em adquiri-los no momento.

Exposições individuais
2005
“The Great Pretender”, comissariada por João Santos e André Sousa na Galeria Wasser Bassin no Porto Porto.
2006
“Arroz – projecto individual” no museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
“projecto individual – Francisco Eduardo”, uma exposição individual que aconteceu em simultâneo nas dezasseis galerias da Rua Miguel Bombarda no Porto.
2008/09
Projecto “Net-Arte”, com obras em:
http://www.queriaterumsiteigualzinhoaodosagmeister2.tk
http://franciscoerc.googlepages.com/

Exposições e eventos colectivos – como comissário e artista:
2005
“Peladinha Performativa”, performance e instalação no museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com “Equipa B”, num “Terreno preparado por Francisco Eduardo”.
2006
“Ao Meiínho com João Fernandes”, performance no parque do Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, com seis outros artistas e o director do museu, João Fernandes.
“Projecto Individual por Helena Menino”, performance organizada por Fátima Séneca (FBA.UP) no foyer do Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves no Porto.
“O Senhorio”, projecto de net arte apresentado no festival Copyriot – Gente Sem Patente, e desenvolvido na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em: fbaup404.blogspot.com, com edição paralela de três fanzines.
2007
“Melhor Exposição no Bairro”, exposição com o colectivo Forma Cita na Galeria JUP, na rua Miguel Bombarda no Porto.
“The Winner Takes It All”, exposição colectiva comissariada pelo grupo O Senhorio nos seus estúdios do Porto.
“Acabamentos da Vitória”, exposição colectiva com estudantes finalistas do Curso de Escultura (FBA.UP) na Fábrica Acabamentos da Vitória no Porto.
2009
“Olha Lá 3 – Travelling”, exposição colectiva com Diana Rio, Mónica Baptista, Helena Menino, Francisco Queimadela e Mariana Caló, comissariada por José Maia no Espaço Campanhã, no Porto.

Curtas metragens
2007
“BOCA” apresentado no festival de Vila do Conde CURTAS.
“Ventile” e “Cristo Rei” apresentedo no auditório do bar Passos Manuel no Porto.
“DATA” apresentedo no festival Fast Forward em Braga.

Outros projectos
2005-08
Editor da revista [up]arte no Porto.
Director artístico da revista Aguas Furtadas no Porto.
Co-fundador do colectivo Forma-Cita no Porto.

Tem desenvolvido nos últimos anos um invulgar corpo de trabalho, quer na ilustração, com trabalhos para clientes tão variados como The New York Times, Adidas, Computer Arts ou a marca de whisky J&B; quer na vertente mais autoral, com exposições em galerias de relevo, desde a Galeria Ceri Hand, Liverpool, passando pela Lab 101, Los Angeles, ou Galeria 85, Antuérpia, entre outras. É responsável pela Café Royal, editora centrada na distribuição e edição de livros-objecto e fanzines de autor.

Craig Atkinson, um dos mais importantes e pertinentes ilustradores da actualidade, reúne nesta exposição um conjunto de 200 desenhos.
Recorrendo a várias técnicas e ferramentas, apresenta na Dama Aflita retratos de gente vulgar, apontamentos arquitectónicos, diagramas enigmáticos, publicidade imaginária, edifícios isolados e um sem número de outros desenhos, aos quais junta por vezes frases soltas, títulos de notícias, datas, numa tentativa para rearranjar a realidade. Criando com isso cenários plausíveis para histórias que poderiam muito bem ter acontecido, mas se calhar nunca passaram, literalmente, do papel.

http://www.craigatkinson.co.uk/
http://www.caferoyal.org/

Como arquitecto colaborou com Alberto Campo Baesa, Mansilla y Tuñón e Isaskun Chinchilla.

Em 2004, fundou Motocross para desenvolver diversos projectos autónomos, e em 2006 abriu o seu próprio atelier em Madrid, onde realiza projectos de arquitectura efémera, cenografias, design gráfico, ilustração, desenho, filme e vídeo para, entre outros, Conde Nást, Philippe Starck, La Casa Encendida, Empty, Comunidad de Madrid e Mad is Mad.

Paralelamente, integrou deeme+, um projecto que desenvolveu juntamente com Luis Díaz Mauriño, realizando trabalhos na área da montagem de exposições e design gráfico e de equipamento (Desvelar lo Invisible, exposição de vídeo arte mostrada na Fundación COAM de Madrid e na Bienal de Montevideo em 2005 e, durante 2006, o stand da Comunidad de Madrid na ARCO06, a exposição Rainer/Roth na Sala Alcalá e a exposição de vídeo europeu Rencontres no Círculo de Bellas Artes em Madrid).

Para além do já mencionado, mostrou alguns dos seus projectos na PhotoEspaña04, na Sala Pradillo, em Arquerías de Nuevos Ministerios, na Galeria Cozinha na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, na Galería Mad is Mad, em Fresh Madrid!, no pavilhão espanhol da XI Bienal de Veneza, em INK01 – Encuentro Internacional de Ilustración em Bilbau, no Ciclo Próxima/Arquia em Valência e, no Museo Nacional Reina Sofía em Madrid, expôs duas instalações realizadas para a Caja de Arquitectos e o Boston Consulting Group.

Tem editado trabalhos em diversas publicações, como El Pais, El Mundo, Mas Arte, ABC, Revista Arquitectos, Cuadernos de Arquitectura, Artquitect, Revista Obradoiro, Vogue, Elle, Diseño Interior, AD e CasaBrutusJapan.

Participou em simpósios e conferências em diversas instituições de ensino ou relacionadas com arquitectura e desenho em Madrid, Vigo e Buenos Aires.

Vai inaugurar uma exposição de trabalhos em técnica mista às 17 horas de 15 de Novembro, que pode ser visitada até 10 de Dezembro de 2008, na Dama Aflita, Galeria de Ilustração e Desenho, que agora abre portas no Porto, e que fica localizada no n.º 84 da Rua da Picaria.

Tradução adaptada e completada por Fátima Séneca de http://www.luisurculo.com/home.html

” COBOI é um colectivo mutante nascido no Faroeste Europeu e movimenta-se na vontade de criar uma estrutura projectual comum entre vários campos artísticos e de comunicação. Para a primeira edição do Salão Coboi, contribuem Apolinário, José Cardoso e Mário Rui Carvalhal.”

www.escroque.blogspot.com
www.imprensacanalha.blogspot.com

Invasão

Sinto-me como um médico. Em poucos minutos tenho que rever o historial do doente, equacionar respostas práticas, para as perguntas do costume, mencionar um ou outro caso muito semelhante, fazer um aviso mais sério e passar a respectiva receita. Tarefa ingrata, tendo em conta que a maioria dos visitantes estão para o texto que acompanha uma exposição, como um doente encara uma receita. Ou seguem tudo à risca ou fazem o que lhes apetece. Em qualquer um dos casos, se há receita, haverá cura; se há texto, há contextualização.

Vamos a ela: recorrendo a várias técnicas e ferramentas, Craig apresenta na Dama Aflita um conjunto de 200 desenhos, entre eles, retratos de gente vulgar, apontamentos arquitectónicos, diagramas enigmáticos, publicidade imaginária, edifícios isolados, aos quais junta frases soltas, títulos de notícias, nomes e datas. Num olhar corrido, o panorama é este, desenhos de toda a ordem e espécie, todos relativamente do mesmo tamanho, uns agrupados outros nem por isso, que tomam conta do espaço, sem estabelecer regras de percurso. A escolha do ponto de partida é livre e de ordem pessoal, mas quase de certeza que assenta numa aproximação aos detalhes: um bigodinho hitleriano, que se alastra como uma praga, de Ronald Reagan a Peter Sellers; um par muito tosco de pirâmides, anunciadas como “os edifícios mais altos do mundo”, quando de facto não o são; as olheiras de um lutador de boxe, que dá pelo patético nome de André e parece estar em final de carreira; ou um cartaz, editado na década de 1970 para fins escolares, com um mapa das cidades de Inglaterra e o País de Gales, coberto com a frase Volta Para Donde Vieste, em que as letras estão interligadas. Aliás, interligações entre elementos repetem-se, diagramas, padrões, tramas e esquemas também. Como Craig trata de explicar, “ao aparecerem ao longo de uma série de desenhos, transformam-se numa metáfora ou padrão”, criando “ligações entre imagens, que de outra maneira não estariam ligadas entre si”. Servem para estabelecer uma coerência de conjunto ao sortido visual da exposição, verdade, mas também estão lá por razões pessoas. Afinal, estamos perante alguém “muito obsessivo no que diz respeito a fazer listas e sistematizar coisas”, passa “horas a tentar arranjar maneiras mais eficientes de trabalhar”, sem grandes resultados, admite. De resto, as “coisas grandes”, como o universo, “interessam-lhe” e a ideia de sintetizar “uma coisa tão grande num diagrama tão pequeno é absurda, mas talvez não seja mais absurda do que tentar descrevê-la”. Mais do que um argumento, esta comparação sublinha que o desenho serve para sintetizar, esquematizar, organizar e trabalhar ideias. O que durante muito tempo, pelo menos no “mundo das artes” (expressão anacrónica, não é?), impediu o desenho de ser tido e achado como autónomo, quanto mais não seja, por se tratar de um processo de aprendizagem artística, logo, incapaz de produzir reflexões que estivessem para lá de uma reflexão sobre o próprio desenho.

Voltando aos diagramas do Craig, além de estabelecerem coerência ao conjunto, sublinham a natureza impulsiva, desinibida e esquemática do próprio desenho. São uma afirmação de identidade, se quiserem. O que, como Craig explicou a propósito do absurdo, pode levar a reflexões sobre escala e espaço. Assuntos recorrentes no desenho contemporâneo, aos quais podemos ainda juntar identidade, valor, espaço e informação, presentes no trabalho de Natasja Kensmil, Timothy Nolan, Sarah Woodfine ou Marco Raparelli. Outros pontos em comum, em particular com este último, serão a ocupação territorial, a recriação de trabalho alheio e atribuição de novos significados e sentido narrativo, através do cruzamento de imagens com frases deslocadas do contexto original. Resultado da relação que temos com a informação, totalmente pulverizada, e a forma como lidamos com conteúdos, por parcelas e estímulos. Um título de uma notícia aqui, uma fotografia publicitária ali, o parágrafo de um blogue hoje, uma imagem polémica amanhã. Rearranjar, reorganizar e colar tudo, tendo em conta o imediato, “desenho aquilo que quero num determinado momento” admite Craig, e as circunstâncias, “o lugar onde estou ou com aquilo que está a acontecer à minha volta”. Encarando o processo como uma técnica narrativa, “ter uma imagem no papel já ajuda a contar uma história”, mas “não importa muito que história é, às vezes o fundo funciona bem e noutros está fora de contexto”. E nessas histórias há personagens, “que podem muito bem existir”, edifícios, “quando era miúdo queria ser arquitecto”, e lugares, “um dia fiz um livro sobre Los Angeles, nunca estive lá”, que são utilizados como um meio para criar factos. Através disso, cria cenários plausíveis para histórias que poderiam muito bem ter acontecido, mas se calhar nunca passaram, literalmente, do papel.

Paulo Patrício

Craig Atkinson
Master Class
DIA 22 DE MAIO (Sexta) 17:00h , Aula Magna da FBAUP
(ENTRADA GRATUITA)

Moderador: Paulo Patrício

Visitas guiadas, por Samuel Silva, à exposição de Francisco Eduardo.

15 e 16 Maio pelas 17:30

Pela estrada fora com Francisco Eduardo

Tournée é um projecto de Francisco Eduardo que integra diversos componentes: o artista assume a posição
de autor das obras em simultâneo com a de comissário da exposição dos trabalhos e a de director conceptual/co-produtor de um projecto expositivo; para desenvolver Tournée Francisco Eduardo colabora com José Maia, Sérgio Couto, Samuel Silva e Fátima Séneca, assumindo e tornando óbvio que o processo de trabalho se alimenta e se expressa através de diálogos que circulam numa equipa; o projecto é performativo porque será anunciado através de um cartaz único que o autor irá expôr conforme se movimenta quotidianamente 1, numa apresentação pública que será completada e retomada na imprensa, em conversas, e na visita guiada que ocorrerá em cada exposição; os trabalhos, de Desenho, vão ser mostrados em diversos espaços com características muito díspares, numa itinerância nacional que se estima durar um ano e meio e que terá início no Porto, na Galeria Dama Aflita, a 18 de Abril de 2009; cada exposição é única, adequando-se inevitavelmente a cada contexto particular de mostra – espaço, atmosfera, público – e renovando-se constantemente, atendendo a que os trabalhos vendidos vão sendo gradualmente substituídos; os desenhos podem ser compreendidos como “originais de cópias” porque Francisco Eduardo realiza à mão desenhos de cartazes que lhe interessam, nivelando com essa apropriação o que se considera mais ou menos único, seriado, original, copiado, falsificado, múltiplo, sucedâneo, descartável, efémero, transiente, publicitário, do entretenimento, lúdico, ocioso, informativo, popular, artístico ou coleccionável; a execução morosa, minuciosa, rigorosa e disciplinada dos trabalhos recupera aspectos do Desenho que podem ser considerados pouco expressivos por inorgânicos; Francisco Eduardo investiga o pensamento da arte quando resolve “desenhar em Inglês”, concordando que tanto as decisões formais como a reflexão crítica oscilam em torno de palavras e transcendem a imagem; e finalmente, o artista recria uma situação de mecenato mas inverte a sua posição habitual, decidindo que Tournée vai apoiar os CTT-Correios Portugueses, em vez de concorrer para que esse organismo subsidie o projecto.

1 À semelhança do que Mário Cesariny, acompanhado de Alexandre O’Neil, terá feito quando às 11 da noite passeou a tela “O Operário” pela Avenida da Liberdade em Lisboa em 1947, numa exposição itinerante. Parece ainda interessante notar que Cesariny, entre 1953-58, esteve sob liberdade vigiada pela Polícia Judiciária lisboeta por ser suspeito de vagabundagem.

Fátima Séneca